Для непосвященных в джазовую музыку людей очень сложно определить, что такое свинг. Как говорил талантливый Луис Армстронг, вы никогда не поймете свинг, раз спрашиваете о нем. Если рассматривать его сугубо с точки зрения музыкальной терминологии, то можно сказать, что свинг является стилем музыки, которую играют, как слышат и, главное, которую чувствуют.

Джазовые композиции зачастую многими людьми не воспринимаются в качестве гармоничного сочетания звуков. Как показали ряд испытаний, джазовые импровизации отключают в мозгу музыкантов области, которые отвечают за критику, а также тормозят нервные импульсы, открывая при этом области самовыражения.

Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей.

Пастораль — (лат. pastoralis, фр. pastorale, пастушеский, сельский) — жанр в литературе, живописи, музыке и в театре, поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь. Пасторалью может называться:

Импрессионизм (франц. impressionnisme, от impression — впечатление), направление в искусстве последней трети XIX — начале XX вв.

Применение термина «импрессионизм» к музыке во многом условно — музыкальный импрессионизм не составляет прямой аналогии к импрессионизму в живописи и не совпадает с ним хронологически (время его расцвета — 90-е гг. XIX в. и 1-е десятилетие XX в.).

Уже с начала 90-х годов в передаче М. Ландерса "Back to the Univers" на радио "Рокс", радио "Станция", "Открытом радио", а в бытность мою муз. редактором TV - также и на РТР довольно часто звучал мой Opus №379 "Spirit Lap-I" [19], крупную концептуальную форму которого я определил тогда названием "симфо-электронная музыка".

Читателям, чей "тип восприятия" позволяет "вместить", скажу, что евангельский текст сей повествует как раз о том, что "Наша Реальность" совсем не так проста и однозначна, как это представляется "нормальному восприятию" самонадеянных господ вульгарных материалистов...

Любой студент-культуролог знает, что научно-технический и культурный прогрессы существуют, мягко говоря, "параллельно"... За "Терминатором" и "Звёздными войнами" тоже стоят очень серьёзные достижения научной и инженерной мысли, но значит ли это, что названные фильмы автоматически являются шедеврами мирового киноискусства?
А.Э. Доказательство, основанное на негативной аргументации, не есть доказательство корректное.

Электронная музыка - это музыка, при создании которой используются электронные музыкальные инструменты и технологии. Электронная музыка состоит из звуков, которые образуются при использовании электронных технологий и электромеханических музыкальных инструментов. Примерами электромеханических музыкальных инструментов могут служить теллармониум, орган Хаммонда и электрогитара. Чистый электронный звук получают, применяя такие инструменты как терменвокс, синтезатор и компьютер.

Эмо - это молодежная субкультура образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля. Свое название она получила от английского слова emotional — эмоциональный. Мальчиков Эмо называют - Эмо-бой, девочек - эмо-гёрл. Также часто встречается выражение Эмо-киды. Это выражение относится как к мальчикам, так и к девочкам и носит приблизительный перевод как Эмо-дети.

Рокабилли (англ. rockabilly) — разновидность рок-н-ролла, испытавшая сильное влияние кантри и блюза и ориентированная на белую публику, имевшая особый экспрессивный акцент. По сути дела, рокабилли является прародительницей современного рока. Рокабилли зародился в США в середине 1950-х гг., приблизительно одновременно с появлением Элвиса Пресли, который начал играть рок-н-ролл с ярко выраженными элементами кантри-н-вестерн.

Рок-музыка — органичное слияние всех красок мировой музыки

«Это была музыка, которая не только сбежала, но и ограбила по пути банк. Это была музыка с засученными рукавами и расстегнутым воротником, она улыбалась, поднимала приветственно шляпу и крала у вас бумажник. Это была музыка, которая проникает сразу в ноги, не нанося визита Господину Мозгу». Так в своем романе «Роковая музыка» писал об удивительном явлении рок-музыки Терри Пратчетт.

Пост рок – это экспериментальное направление рок музыки, это «рок после рока». Американская группа 60х-70х Velvet Underground дала толчок появлению этого стиля. А родоначальником непосредственно пост рока принято считать другую американскую рок-группу Tortoise, появившуюся в 90х.

Первое регги появилось в конце 60-х. Свое начало оно взяло от ска и рокстеди, но по мере своего развития регги стало сильно от них отличаться. Мягкий и слащавый звук заменился жесткой ритмикой. Ритм-секция все чаще стала выступать на первый план.